Samedi 11 Février / 19:30 / 19,80 €

Un an après Laukinis Suo Dingo, un prometteur premier album entre pop, folklore slave et electronica, Alina Orlova, jeune prodige de la scène indie lituanienne confirme avec un second opus fascinant et magique – Mutabor est l’équivalent, à l’Est, de notre abracadabra.
Après deux tournées françaises en solo, souvent à guichet fermé – le public n’aura pas eu besoin de comprendre ses paroles pour plonger dans l’univers de la jeune femme -, Alina Orlova sera de retour en France avec un groupe en février prochain.

Mardi 14 Février / 19:30 / 18,80 € - Tarif étudiant: 16,80 €

La scène française nous réserve de belles surprises notamment avec Vendeurs d’Enclumes. On y découvre des textes en Français écrits d'une plume fine et crue, avec de l’engagement, de l'excès et de la bonne humeur. Dépositaire d'une fusion d'ingrédients bien à eux, ces orléanais allient la chanson, l'énergie du rock, les envolées jazz cuivrées et des respirations teintées de classique.

L'AOC Vendeurs d'Enclumes, du 10 ans d'âge, présente un 3ème album-spectacle "Décadrant".
La justesse des interprétations de Valérian Renault libère une pétillante exploration de la nouvelle scène avec une formule sextet qui pimente l’ensemble des compositions, sans oublier, les 2 saxos mobiles qui agrémentent ce fin métissage d'influences. Une progression musicale spontanée, de subtiles alternances, la fraicheur des orchestrations, textes et musicalité s'élèvent et se répondent, pour une chanson dite maximaliste, un répertoire aux versions libres et inspirées.
Ca vit avec, en fil rouge, des touches d'humour qui ne laissent place qu'à du bonheur Décadrant !
Lauréats des "Bravos" (prix du public et des professionnels) lors du Festival Alors.. Chante ! à Montauban en 2010, le groupe enchaîne résidences, concerts et festivals francophones avec son répertoire détonnant.

Vendredi 17 Février / 19:00 / 19,80 €

Résident berlinois, le pianiste Nils Frahm tire de cette ville un penchant pour le minimalisme et un goût pour l’improvisation. Perfectionniste de la sonorité juste, il publie en 2011 le très contemplatif et mélancolique ‘Felt’, sur le label allemand Erased Tapes. Enregistré de nuit dans son appartement berlinois, l’album principalement composé au piano, dévoile une beauté froide très impressionnante. Le résultat est très touchant, entre étincelles, cristal et intimité sourde, profonde.

Mercredi 22 Février / 19:30 / 24,20 €

Anna Ternheim nous avait habitués à une pop d’auteur, aux accents rock et aux mélodies simples et sombres à la fois. Avec The Nigth visitor, son cinquième album, la suédoise nous plonge dans l’univers profond d’un folk acoustique, baigné d’ambiance sudiste. Cette nouvelle identité s’exprime notamment lors de ses collaborations avec Dave Ferguson. Le musicien de Nashville, à la longue carrière folk, a su y distiller avec justesse quelques notes de son Tennessee natal. Rien d’étonnant à cette collaboration lorsqu’on sait qu’Anna Ternheim a grandi au son de Bob Dylan, Neil Young et autres Joni Mitchell. C’est donc une artiste grandie que l’on retrouve sur The Night Visitor. Elle n’aura cependant rien perdu la simplicité et de l’efficacité mélodique qui caractérisaient ses précédents albums.

Vendredi 2 Mars / 19:30 / 25,30 €

Pianiste, compositeur, arrangeur et directeur musical (Phoenix, Sébastien Tellier) charismatique et talentueux Christophe Chassol est l'auteur d'une oeuvre inclassable. Ses compositions articulent voix, musique, sons, images au sein d'objets audiovisuels inédits. Son projet : Harmoniser le réel.

Lundi 5 Mars / 19:30 / 16,80 €

Ce disque, à juste titre intitulé ‘I Thought I Was An Alien’, est plein d’amour, il évoque des sentiments humains ordinaires comme le manque et l’inquiétude, souvent si compliqués à expliquer qu’on a tendance à les garder secrètement enfouis, et n’hésite pas non plus à s’aventurer dans une étrange apparition de Roswell. A l’instar de Daniel Johnston, l’une de ses idoles, Soko possède un rare talent pour exprimer tous ces sentiments librement, d’une façon parfois accablante mais aussi vraiment stimulante simplement dans leur articulation. “Pour l’essentiel je ne fais que pleurer sur ma guitare,” confie-t-elle.
‘I Thought I Was An Alien’, fruit d’un réel travail et d’une vraie quête personnelle permet de découvrir un nouveau talent hors du commun. Comme tout artiste en pleine créativité, Soko parle avec grande excitation de ses deux prochains albums, déjà mis en boîte et avec des ambiances très différentes. Mais ça c’est une autre histoire. Pour l’instant, il faut déjà que l’on découvre celui-ci… »

Jeudi 8 Mars / 19:30 / 17,80 €

Distinction et perfection de la diction servent une ironie féroce et une imagination débridée. Barcella se joue de la logique et des genres étriqués pour composer un monde merveilleux. Ce charmant personnage semble prendre un malin plaisir à explorer les époques et les courants musicaux, sans se soucier des convenances et des modes passagères..

Lundi 12 Mars / 19:00 / 25 €

La place du fantôme, titre troublant pour le sixième album de La Grande Sophie. « C’est l’histoire d’une présence. Qui m’a manquée. Que j’ai cherchée. Et qui n’est jamais arrivée… » Ce disque-ci, nous arrive à point. Il a longtemps mûri. Il s’est nourri, notamment, des trois dernières années, très riches, de la Grande Sophie.

Avec ce nouvel album, la Grande Sophie explore d’autres identités sonores, et trouve son équilibre à mi-chemin entre des éléments acoustiques  et des synthétiseurs analogiques aux sonorités 70-80’s, sur fond de rythmiques pop et de mélodies toujours aussi claires et inspirées.

Pour mettre en oeuvre ses envies, Sophie s’est entouré de Vincent Taurelle, Vincent Taeger et Ludovic Bruni avec qui elle co-réalise l’album.  Producteurs, arrangeurs, interprètes et musiciens de l’ombre dissimulés sous divers pseudos (The Jazzbastards, Regina Vox, Portugal City…), membres actifs du Sacre du Tympan ou Poni Hoax, ces trois musiciens ont notamment collaboré avec  Air, Charlotte Gainsbourg, Feist, Françoise Hardy, Piers Faccini, Oxmo Puccino (réalisation de ses deux derniers albums, Lipopette Bar et L’arme de paix), Sébastien Tellier, Emilie Simon, Rokia Traoré ou Alain Souchon.

Malgré la tonalité générale assez mélancolique (Tu fais ton âge, Ma Radio, Ecris-moi), Sophie ne se départit jamais tout à fait d’un élément inhérent à sa personnalité et qui prend toute sa dimension sur scène, un état communicatif furieusement libre !

Mercredi 14 Mars / 19:00 / 25 €

La place du fantôme, titre troublant pour le sixième album de La Grande Sophie. « C’est l’histoire d’une présence. Qui m’a manquée. Que j’ai cherchée. Et qui n’est jamais arrivée… » Ce disque-ci, nous arrive à point. Il a longtemps mûri. Il s’est nourri, notamment, des trois dernières années, très riches, de la Grande Sophie.

Avec ce nouvel album, la Grande Sophie explore d’autres identités sonores, et trouve son équilibre à mi-chemin entre des éléments acoustiques  et des synthétiseurs analogiques aux sonorités 70-80’s, sur fond de rythmiques pop et de mélodies toujours aussi claires et inspirées.

Pour mettre en oeuvre ses envies, Sophie s’est entouré de Vincent Taurelle, Vincent Taeger et Ludovic Bruni avec qui elle co-réalise l’album.  Producteurs, arrangeurs, interprètes et musiciens de l’ombre dissimulés sous divers pseudos (The Jazzbastards, Regina Vox, Portugal City…), membres actifs du Sacre du Tympan ou Poni Hoax, ces trois musiciens ont notamment collaboré avec  Air, Charlotte Gainsbourg, Feist, Françoise Hardy, Piers Faccini, Oxmo Puccino (réalisation de ses deux derniers albums, Lipopette Bar et L’arme de paix), Sébastien Tellier, Emilie Simon, Rokia Traoré ou Alain Souchon.

Malgré la tonalité générale assez mélancolique (Tu fais ton âge, Ma Radio, Ecris-moi), Sophie ne se départit jamais tout à fait d’un élément inhérent à sa personnalité et qui prend toute sa dimension sur scène, un état communicatif furieusement libre !

Samedi 17 Mars / Bientôt en vente

Mardi 20 Mars / 19:30 / 16,80 €

Un timbre suave et fantomatique, des chansons pop folk qui parlent d'amour perdu et d'un passé familial bien trouble. GreenShape c'est un peu tout ça en même temps. On aurait presque l'impression d'être au volant d'une Cadillac dans un film de Wim Wenders en entendant « Pound After Pound », et parfois la folk des sixties hante la forme verte. Depuis 2003 GreenShape arpente les scènes à travers différents projets mais la guitare folk qu'il trouve dans le placard de sa grand-mère, et les vinyles de Simon & Garfunkel de son beau père reviennent toujours à sa mémoire. Il voue un culte à Léonard Cohen, Nick Drake ou encore les Beatles.
Fraichement signé sur le label Sober & Gentle (Hey Hey My My, Cocoon, Kid Bombardos), le chanteur, qui suit une carrière de boxeur en amateur – catégorie super welter -, nous délivre ses compositions qui vous arrachent le cœur sans douleur, qui ramènent tous nos souvenirs les plus émouvants à la surface avec l'envie d'en redemander encore. La réalisation de l'album a été confiée à Tore Johansson (Franz Ferdinand, The Cardigans, Emiliana Torini...). Cette collaboration nous promet un album d'une rare intensité qui sortira à l’automne 2011.

Jeudi 22 Mars / 19:30 / 16,80 € - 11,80€ Tarif étudiant

Entre orient et occident , entre musiques anciennes et musiques actuelles, on partage avec bonheur la jubilation du musicien à jongler entre la voix boisée de son instrument , la contrebasse à cinq cordes et de rares et subtils loops, XXIe siècle oblige !
Les nuances charnelles de la musique de Renaud Garcia-Fons tracent ainsi un périple spatio-temporel, survolant l'Orient de "Jeyhounabad", le moyen age de "Marcevol", l'Afrique de "Kalimbass" ou l'époque baroque de "Hacía Compostela" ...
Pas de vaine virtuosité, malgré une technique sans faille ; plutôt la quête d'une spiritualité originale. Car c'est bien d'un pèlerinage qu'il s'agit, où l'artiste et sa contrebasse, percussifs, harmoniques ou chantants, fougueux ou délicats, transcendent leur passion réciproque au service d'une musique envoûtante dans tous les sens du terme.

Samedi 24 Mars / 19:30

Ils sont rares ces disques qui séduisent instantanément l'oreille, aussi intemporels que résolument actuels.
Ces disques qui évoquent la grande tradition de la chanson française tout en s'inscrivant dans leur époque, à la fois respectueusement classiques et résolument contemporains.
Avec des chansons qu'on pourra encore fredonner dans vingt ou trente ans, des chansons à trois ou quatre temps, pour mieux le traverser, le temps.
Le nouvel album de Philippe Uminski est de ceux-là.
Un recueil d'instantanés quasi cinématographiques, une collection de rythmes, de couleurs et d'émotions.
Son concert au Café de la Danse présentera ce nouvel album évènement.

Mardi 27 Mars / 19:30 / Bientôt en vente

Remarqué pour deux albums de reprises (‘Novö Piano’ - où il revisitait des morceaux phares de l’indie-rock, de la pop et de l’électro - et ‘Modern Rhapsodies’, consacré à la techno), Maxence Cyrin s’est fait une place de choix dans la nouvelle scène instrumentale française.
 Ce pianiste et compositeur est de retour avec ‘The Fantasist’, un album de compositions originales, aux tonalités romantiques et cinématographiques, qu’il nous présentera le 27 mars 2012 sur la scène du Café de la Danse, accompagné d'un trio à cordes.

Jeudi 29 Mars / 19:30 / 24,20 €

Danyèl Waro est resté fidèle à la tradition acoustique du maloya, le blues de la Réunion, et il en est le "héros" reconnu. Musicien et poète, il sait faire chanter le créole avec une émotion sans pareil.
Longtemps occulté, le maloya a été relancé dans les années 70 par les mouvements indépendantistes avant de renaître dans les années 80. Et Danyel Waro a su avec talent permettre au maloya de retrouver son sens originel et porter un message de révolte, d'espoir et de courage en faisant prendre conscience à de nombreux Réunionnais de l'importance de leur patrimoine culturel.

Danyel Waro cisèle ses mots avec le même soin, le même amour des choses bien faites qu'il peaufine les instruments en les fabriquant : le kayanm, un instrument plat fabriqué à partir de tiges de fleurs de canne et rempli de graines de safran sauvage, le bob fait d'une corde tendue sur un arc et d'une calebasse comme caisse de résonance, et le roulèr, gros tambour monté à partir d'une barrique de rhum sur laquelle on tend une peau de boeuf. En créole, il dénonce les nouvelles formes de dépendances qui ligotent encore les îles à l’état français.
Comme l’écrit Richard Robert (Les Inrockuptibles), la rage abrupte, la tranchante sagesse de ses textes se marient dans une forme de transe qui n’est pas vécue comme une fuite, une perte contrôlée volontaire de l’esprit et des sens, mais au contraire comme la recherche d’une clairvoyance supérieure, unissant dans un même élan la pensée, la parole et le geste». Perpétuel insoumis, Danyel Waro met en avant sa «batarsité», titre d’une de ses chansons emblématiques écrite en 1987. Ni blanc, ni noir, le Réunionnais est «tortiyé kaf yab malbar» (mélangé noir blanc indien): si la recherche de son origine l’emmène dans une impasse, l’addition de tous ces mélanges fait sa force.

Mardi 3 Avril / 19:30 / 17€

Après trois albums (Musiques de chambre en 2006, Le gout du sans en 2009 et A la fin de l’envoi en 2010), deux projets jeune public (Syrano contre le Grand Zappeur en 2010 et Monsieur et Madame Neige en 2011), et près de 650 concerts en France et à l’international, Syrano revient avec un projet à la croisée des chemins.

L’artiste a pris la route et a visité le monde pendant deux années pour rencontrer des musiciens traditionnels, des structures humanitaires, ou de simples anonymes. Ces voyages au Brésil, en Italie, aux USA, en Chine, à Madagascar, en Allemagne, en Tunisie ou en Arménie ont nourri sa création déjà basée sur le métissage. Il nous chante son périple dans un nouveau disque où les enregistrements qu’il a réalisés se mêlent harmonieusement sur chaque titre. Un quatrième album qui se fait plus acoustique, plus fouillé et totalement cohérent dans sa diversité. Parfois aux accents folk (C’est toi,  Les cités d’émeraude), ou plus urbain (Qui ?, Un peu de moi), Syrano fait la part belle à la chanson à texte (Le prix des choses, Chambre 802), renouant ainsi avec ce qui caractérise son univers : la singularité et l’ouverture. Les invités sont donc nombreux sans être tous célèbres. Ainsi les rappeurs Tunisiens M.Mustapha et Wistar, Simon Mimoun (Debout Sur Le Zinc) ou le virtuose de erhu (violon chinois) Guo Gan, sont entourés de musiciens, illustres anonymes, qui enrichissent d’autant les morceaux. C’est l’association de ces personnalités qui rend si beau le projet.

Le propos est aussi soutenu par la sortie d’un carnet de route, où l’artiste nous livre sa vision du monde. Un récit authentique et décomplexé dont les chansons deviennent une parfaite bande originale.

Jeudi 5 Avril / 19:30 / 16,80 € - 14,80€ Adhérents Fnac

Révélés sur les ondes cet été par Radio Nova et le Mouv, avec le titre « Et ta mère », ces nouveaux Z’ouvriers de la chanson lèvent des rames entières dans le métro parisien depuis plusieurs années. C’est sur les scènes aériennes des lignes 2 et 6 qu’ils ont fait leurs armes.
Rumba, calypso, rythmes capverdiens ou brésiliens, swing manouche, tout leur va pour nous chanter une poésie sociale et politique, aussi drôle que corrosive ; un hymne joyeux à la vie et à la liberté.
En cette période de début de campagne présidentielle, les ZOUFRIS MARACAS sont terriblement d’à propos et incontestablement la plus réjouissante découverte chanson de l’année !

Lundi 9 Avril / 19:30

Mercredi 11 Avril / 19:30 / 19,80 €

Entre énergie pop rock, feeling hip hop  et contrepoint soul, Sandra Nkaké conte des destins croisés, individuels ou collectifs, tous en proie à des choix, souvent existentiels.

«Nothing for granted» est un voyage tout en voix, à travers l'énergie que ces personnages déploient car jamais «Rien n'est acquis». Epique, poétique ou explosive la musique se fait l'écho de leur voix intérieure, de leur cri de liberté.

Vendredi 13 Avril / 19:30 / 18€

 Après une longue période passée à écumer les scènes de la planète entière, Phoebe Killdeer & The Short Straws reviennent nous présenter leur deuxième album 'Innerquake'. On y perçoit des échos de la scène noise de Chicago, batterie massive aux rythmiques impitoyables, bruit blanc, larsen, son brut de décoffrage, le climat menaçant du cinéma de David Lynch, l’écriture écorchée et la narration malade des Bad Seeds, de Beasts of Bourbon ou de Birthday Party, des saturations de blues capiteux aux reverbs du noise industriel, des pulsations tribales de l’Exotica des 50’s aux choeurs ensorcelants de la northern soul des années 60.
Un show en forme d’envoûtement, à vous faire hurler à la lune des vapeurs de souffre et de whisky. Une expérience incontournable dont l’intensité se décuplera en un live exceptionnel et inédit d'1h30 sur la scène du Café de la Danse, avec de talentueux invités spécialement présents pour cette soirée...

Jeudi 10 Mai / 19:30 / 17,80 €

LAURA GIBSON se révèle avec ce magnifique La Grande : un album lumineux à la fois féminin et majestueux avec les participations de JOEY BURNS (CALEXICO) et des membres de THE DODOS et THE DECEMBERISTS. A l’image du titre éponyme d’ouverture, une magnifique ritournelle entêtante et délicate, LAURA GIBSON propose des chansons folks soyeuses qu’on écoute et réécoute sans cesse. Cette délicatesse et ce songwrting hors pair rappellent ALELA DIANE ou même JOANNA NEWSOM. Sur la scène folk internationale, il faudra désormais conter sur la demoiselle de Portland.

Samedi 12 Mai / 19:30 / 20 € - Tarif réduit Fnac 15 €

Une nouvelle fois, c’est aux commandes de son label « A Brûle pourpoint » que BATLIK, travailleur de l’ombre, a produit ce septième album. Loin de l’industrie musicale, BATLIK est un artiste sans compromis, authentique : un propos percutant, un jeu de guitare percussif, un phrasé syncopé, une voix unique au timbre sensible et puissant... BATLIK est tout cela à la fois.

Son nouvel album sortira le 26 mars 2012